PÁLIDO REMAKE
por Antônio de Freitas
O filme faz parte da onda de “remakes” e de “reboots” que tomou conta de boa parte do cinema americano. Alguns deles conseguiram renovar e desenvolver melhor a ideia original, mas é uma pena que são poucos. Grande parte dessa safra é de obras bem fracas que, no máximo, se parecem com meras imitações que não cumprem o que prometem.
Esse filme fica no meio do caminho e perde para a obra original, apesar de não fazer feio. O problema começa com a comparação, pois trata-se de um filme de um diretor que tem uma obra bem pessoal e milhões de admiradores. Trata-se de David Cronenberg, que nos presentou com obras cult como Scanners: Scanners, Sua Mente pode Destruir (Scanners, 1981), Videodrome: A Síndrome do Video (Videodrome, 1983) e o “remake” A Mosca (The Fly, 1986), uma obra que conseguiu ultrapassar a obra original em todos os quesitos e cimentar o termo “body horror” como um estilo do cinema. E, talvez seja por isso que as duas diretoras desse filme, as irmãs Jean e Sylvia Soska, se lançaram na tarefa de fazer um remake de Enraivecida na Fúria do Sexo (David Cronenberg, 1977). As duas se projetaram no mercado de cinema com um terror interessante que trata justamente da fixação em modificação corporal: American Mary (2012).
A protagonista Rose é vivida por Laura Vandervoort (O Conto da Aia, 2021), uma assistente de um estilista famoso que trata todo mundo de forma dura e especialmente ela, que tem problemas com a timidez e sua aparência, que ainda se tornam piores por viver em um mundo de mulheres lindíssimas. Este é um detalhe que enriquece a ideia original por ter transportado a personagem para um mundo onde a beleza física é o que mais importa para as pessoas. Rose se sente feia e isso atrapalha seu relacionamento com as pessoas e no trabalho. Leva uma vidinha tediosa sendo alvo de chacota das modelos e colegas de trabalho que piora quando é atropelada e fica com o rosto completamente deformado.
Desesperada por sua condição, ela aceita ser cobaia de um tratamento experimental de uma clínica que acabou de lançar a ideia de “transumanidade” na mídia prometendo milagres com o uso de genes manipulados e células tronco. Os resultados são magníficos, está bonita e isso faz milagres na sua autoestima. Segura de si ela volta ao mundo da moda não só impressionando a todos com sua aparência, mas com seu trabalho arrojado que a leva a ser notada pelo estilista e convidada a criar uma coleção própria. O mundo parece ser um paraíso para ela até o momento em que começa a sentir uma fome que não sabe de quê. Então os problemas começam a aparecer assim como modificações no corpo de Rose. O “body horror” começa de fato e nesse filme exploram mais as deformidades do que o filme de 1977. Rose passa a fazer vítimas para satisfazer sua fome e, sem saber, espalha uma doença que começa a tomar conta da cidade até chegar um final “grandguignolesco” com doses cavalares de sangue.
Nota-se um esforço das irmãs diretoras para dar uma personalidade própria à sua obra, mas ela empalidece diante da original. O elenco, com poucas exceções, está muito bem e as cenas do atelier e desfiles parecem bem plausíveis, com atrizes que parecem realmente modelos. O que falta é uma atmosfera mais pesada, fotografia mais trabalhada e, sobretudo, uma trilha sonora mais condizente com esse tipo de história (um dos maiores defeitos desse filme). A sensação que se tem é que faltou um tempero, cores mais densas, enquadramentos mais elaborados ou uma direção mais ousada cuja falta deixa tudo mais leve. Talvez as pessoas que nunca viram o original não sintam isso e até gostem do que vão ver.
Para quem gosta de cenas fortes e muito sangue existem umas cenas que começam bem, mas são mal aproveitadas. Se propuseram a fazer algo mais viceral e chocante do que o original, mas não usam os efeitos (alguns são bem bons) quando era necessário mostrar e, por outro lado, alguns não tão bem feitos foram deixados na tela o tempo suficiente para que se note as gambiarras. Na direção de arte se nota, em certas cenas, que o orçamento era bem curto e erram ao não dar mais atenção ao cenário da cena final que merecia uma atenção especial.
Fúria está cheio de homenagens a antigos clássicos do gênero assim como produções bem recentes. A cena da operação tenta homenagear a sala de operações vermelha do filme Gêmeos - Mórbida Semelhança (David Cronenberg, 1988) e perde feio na comparação para quem viu. A intensão foi boa, mas isso só fez parecer pobre o que tentaram fazer. É um filme B que não entrega tudo que promete, mas não chega a decepcionar. Para os fãs de filme de terror vale dar uma conferida. O que se conclui é que essas duas diretoras ainda têm muito o que aprender antes de se aventurarem no universo grotescamente belo de David Cronenberg.
A CASA DA MORTE DO CINEMA
por Antônio de Freitas
Dirigido por Ty Leisher (Bullets, série de 2012), o filme começa quando um homem não identificado e todo ensanguentado está correndo em uma casa e parece fazer um vídeo no celular dizendo que não matou sua família para, logo depois, ser trucidado por algo não identificado. O ator é tão ruim que seus gemidos parecem ser de prazer sexual e não de sofrimento.
A pobreza da locação, da atuação e da fotografia digna de vídeo de casamento indicam logo de cara que estamos diante de um filme autenticamente ruim. Logo depois somos apresentados ao protagonista, sua mulher e o cunhado que, após um divórcio, está morando com eles e dormindo no sofá. Isto incomoda o marido e é mostrado em cenas e diálogos explicativos, em atuações que parecem daquelas cenas de filmes pornôs com história (aqueles pornôs que tentavam criar situações e climas antes da coisa acontecer). A família recebe uma chamada de noite e sabemos que eles trabalham como faxineiros de cenas de crimes.
Há um trabalho urgente e lá eles vão para o local em uma van que a direção de arte nem se deu ao trabalho de colocar um logotipo na carroceria. Só tinha um "loguinho" na porta do motorista e, mesmo assim, mal pregado.
Eles chegam na casa e são informados sobre a situação por um policial amigo (interpretado por um ator pior do que esses três que foram apresentados). Naquela casa houve um crime terrível onde 5 pessoas foram assassinadas. A situação fica mais pesada quando chega a ex-mulher do cunhado, e mais pesada ainda quando notamos que ela consegue a proeza de atuar pior do que o elenco que já foi apresentado. O draminha de tensão entre os dois recém divorciados se instala e entram na casa que, de forma gritante, não se parece nem um pouco com a casa da cena do início do filme e tem cara de que foi emprestada por algum parente do produtor, pois tem zero intervenção de direção de arte.
A equipe começa a limpar a sujeira - que não passa de sangue vermelho demais jogado nas paredes - e esquecem de limpar a sujeira da enxurrada de clichês de filmes de terror que vão ser jogados na nossa cara.
A falta de inspiração e criatividade pioradas pela falta de dinheiro fica evidente em cada frame desse filme.
E as patéticas tentativas de criar mais drama com a mulher do dono da empresa começando a discutir relação com o marido no meio da coisa só deixam o filme pior ainda.
Eles encontram um celular na cama com as cenas do início (a polícia estava lá e não achou o aparelho???) e o terror começa. Eles percebem que tem algo de errado com aquela casa (muito errado, porque nas cenas iniciais ela era de dois pavimentos) e não conseguem sair dali e nem manter contato com as pessoas de fora. Ficam presos e sento aterrorizados por cenas batidas de vultos passando pela câmera, vozes que aparecem do nada e tudo que já foi feito milhares de vezes em todo tipo de terrorzinho ruim.
A mensagem do filme pode ser resumida assim: Não foram apenas 5 pessoas que foram assassinadas naquela casa, o cinema também morreu ali.
PROFISSÃO: ARTHUR MOREIRA LIMA
por Vicente Vianna
Em 2001 o pianista erudito Arthur Moreira Lima cansou de ser estrangeiro no seu próprio país, como ele mesmo diz, pois participou de muitos eventos e concursos internacionais nas Américas, Europa, Ásia, viajando o mundo com o seu piano. Então teve uma idéia, comprou um caminhão com o intuito de levar a sua arte de forma gratuita para a população brasileira carente em locais onde dificilmente presenciariam um concerto de piano. O caminhão palco foi desde a favela da Rocinha no Rio de Janeiro até a Oiapoque no Amapá, também pegando balsa pelo rio Solimões no Amazonas, passando por distritos minúsculos; como de Andrequicé de 2.000 habitantes em Minas Gerais. Ao todo foram 500 cidades brasileiras.
O diretor estreante Marcelo Mazuras escreveu um livro dessa empreitada chamado: O Piano e a Estrada. Por que não fazer um documentário do nosso maior pianista vivo?
Já tinham feito 400 cidades quando lançaram o livro, colocaram uma meta de mais 100 apresentações para o registro do documentário. Todo o planejamento da produção, os profissionais envolvidos, caminhão palco, a logística para o transporte do piano de cauda, só pôde ser viabilizado com os recursos do Ministério da Cultura de São Paulo e os patrocínios da Scania, Correios, Petrobras e Caixa Econômica Federal.
Mazuras foca o documentário no trajeto com alguns depoimentos do protagonista sobre sua vida. Usa imagens de arquivo do Jornal do Brasil, fotos da infância de Arthur e concertos da TV Polonesa em 4X3. Nada de depoimentos de próximos ao maestro para contar sua trajetória, ele prefere usar o encantamento da platéia ao ouvir o tocante som do piano. Vemos o impacto nos rostos das pessoas, crianças, jovens e idosos, ninguém fica impune.
Lembro-me quando via os filmes dos irmãos Marx onde sempre tinha um solo de piano e outro de harpa executados respectivamente pelos irmãos Chico e Harpo. Eu ficava preso, maravilhado com a música que mexe com a nossa emoção e também vi isso aqui no documentário, no público ao assistir o fantástico Arthur Moreira Lima.
Nosso maestro-mor quebra o paradigma que os concertos eruditos são elitistas. Arthur sabe exatamente o que significa a frase do humorista Millôr Fernandes: “A música de todas as artes é a única que te ataca pelas costas”.
Um documentário como esse requer mais cuidado com o áudio, desde sua captação até o produto final. A equipe de som está de parabéns. Murilo Correa (Som direto), Dênis Martins (operador de som), Mírian Biderman (supervisão e edição de áudio), Ricardo Reis (desenho de som e mixagem) e toda equipe de técnicos assistentes de som da Effects Filmes.
Vemos um Arthur já idoso que começou a estudar piano desde os 6 anos e recebeu seu primeiro dinheiro para tocar aos 8, embora reclame da infância perdida nas brincadeiras com as outras crianças, como o futebol que tem paixão como torcedor do tricolor carioca, compensou isso tocando o seu objeto de estudo ferrenho, o piano, com a execução do hino do Fluminense no Maracanã, na despedida do atacante Fred. A vida são escolhas que fazemos em detrimento de outras.
Esse incansável amor pela música é passado aqui pelo talentoso maestro que, sem dúvida, toca piano com elegância e técnica para se colocar como veículo dos compositores.
Especialista em Chopin, Liszt, Bach, Beethoven, também encanta com os brasileiros Ernesto Nazareth, Villa Lobos e os mais populares Pixinguinha e Tom Jobim. O documentário responde a uma pergunta que me passou pela cabeça: Após tantos anos de estudos interpretando os mestres da música erudita com maestria de uma sensibilidade beirando o espiritual, será que ainda sobra tempo para compor seus próprios arranjos?
É bom ver esse exemplo de ser humano que propaga a sua arte para os lugares mais inusitados, contemplando os brasileiros, numa ação social a ser seguida por outros músicos. Um deles, deve ter se inspirado no maestro, e quando terminou o programa de Jô Soares (1938 - 2022) na TV, o Derico, do Quinteto Onze e Meia, resolveu também rodar o Brasil em um caminhão-palco para um concerto itinerante gratuito para a população.
Hoje, Arthur Moreira Lima é um profissional de si mesmo. Sua profissão: Arthur Moreira Lima que leva com alegria a emoção da música para todos.
